L'exposition « Modigliani. Moderne Blicke » est la première consacrée à Amedeo Modigliani en Allemagne depuis 15 ans
Organisée en coopération avec le musée Barberini de Potsdam, elle réévalue de manière surprenante l'image de la femme dans l'oeuvre de Modigliani et présente pour la première fois beaucoup de ses travaux en les confrontant à ceux d'artistes germanophones de l'art moderne classique.
Né à Livourne dans une famille juive, Amedeo Modigliani est considéré comme l'un des représentants les plus connus de la bohème parisienne en amont et pendant de la Première Guerre mondiale. Modigliani a réalisé le portrait d'artistes renommés de son époque, dont Pablo Picasso, Chaim Soutine et Diego Rivera. Un autre genre, auquel le jeune Amedeo s'est consacré dès ses années d'études à Livourne et à Florence, fit véritablement scandale : le nu féminin. En 1917, dans le cadre d'un vernissage, une oeuvre de Modigliani, probablement placée dans la vitrine, provoqua un tel émoi que la galeriste Berthe Weill dut décrocher tous les nus féminins pour éviter qu'ils ne soient saisis par la police.
L'une de ces oeuvres, « Le nu couché avec un coussin blanc », est aujourd'hui l'un des temps forts de la collection de la Staatsgalerie. En collaboration avec le musée Barberini de Potsdam, elle s'est donnée pour mission de considérer ces portraits de femmes comme des témoignages de la naissance de la conscience en soi de la femme moderne. Longtemps, ils ont été interprétés dans la tradition du scandale ou comme l'expression de la perspective excessive d'un artiste masculin.
Cette exposition met donc pour la première fois l'accent sur les portraits de femmes - écrivaines, créatrices de mode, peintres - bref, des artistes qui, avec leurs coiffures courtes et leurs vêtements masculins, apparaissent comme une anticipation de la « nouvelle femme » de l'Art déco et de la Nouvelle objectivité.
« L'exposition jette un pont entre l'émancipation de la femme en tant que modèle - l'émancipation de la femme dans le marché de l'art (comme Berthe Weill) et l'émancipation de la femme en tant qu'artiste, comme Émilie Charmy ou Natalia Goncharova", explique Christiane Lange, directrice de la Staatsgalerie.
Les références de cet ensemble d'œuvres qui a souvent été placé, peut-être à tort, en dehors des grands courants artistiques de son époque (comme l'expressionnisme et le fauvisme) passent de Pablo Picasso à Egon Schiele jusqu’à Paula Modersohn-Becker.
« Moderne Blicke » présente donc, outre une cinquantaine de tableaux et de dessins de Modigliani, 30 oeuvres d'artistes contemporains provenant de musées et collections privées en Europe et aux États-Unis.
« Pour la première fois, une exposition sur Modigliani élargit le regard au-delà de Paris, et montre Modigliani en dialogue avec des artistes germanophones comme Lehmbruck, Klimt, Schiele, Kirchner ou Paula Modersohn-Becker et met en évidence le fait que dès la Première Guerre mondiale, et pas seulement dans les années 1920, un retour à la peinture figurative a été formulé dans différentes villes européennes", explique Nathalie Lachmann, curatrice de l'exposition.
L'exposition « Modigliani. Moderne Blicke » est réalisée en coopération avec le musée Barberini de Potsdam, où elle sera présentée à l’issue de l'exposition à la Staatsgalerie (du 24 novembre 2023 au 17 mars 2024). Elle est placée sous le patronage de l'ambassade de la République Italienne en Allemagne.